10月 9日 2016 – 透明的記憶 – 行人文化企劃經理華郁芳 / 獨立攝影師翁子恒 / 產品設計師劉軒慈

完整實況

「如果玻璃會做夢,他們可能都會夢見在臺灣的出生地;

如果他們會唱歌,他們哼的,可能都是臺語的搖籃曲。」

節目內容 SHOW INFO


本週日,「行人文化實驗室」這個台灣最熱血神秘、上山下海的出版團隊,將與此企劃的獨立攝影師與產品設計師,在好有格設計實況分享台灣窯口玻璃的故事。

他們費時數月地毯式搜索,找到全臺僅存的八卦窯玻璃廠;帶著攝影師、採訪記者深入工作現場,貼身採訪一群年資數十年的老師傅,從他們口中道出這半世紀來發生的故事。

「如果你有很棒的想法時,就去找台灣幫你做出來。」

這是法國知名設計師史塔克(Philippe Starck)過去對台灣製造的高評價。而強國崛起、技術西進、產業凋零式微,讓我們不禁自問,這句話今天還適不適用?

「承得住窯爐的高溫,面對得了時代的變遷嗎?這些老師傅會先退休?還是窯口先熄火?」感今惟昔的同時,我們,設計師,又能做些什麼?

來賓簡介 GUEST INFO


【關於行人文化實驗室】

   通常我們是一間出版社,但更常我們在做一些實驗,例如,假裝我們也是作者。用打群架的方式,找到一個目標對象(議題/主題),再找來一群堅強的夥伴(採訪/攝影/設計……),我們不被時間牽著鼻子走(所以不是定期出刊),我們只在乎打一場有把握的勝戰。為議題/主題找到新的觀點、思考方式、甚至是讓它延續與存在的可能。過去作品有《活字:記憶鉛與火的時代》、《咆哮誌:突破時代的雜誌》、《討海魂:13種即將消失的捕魚技法,找尋人海共存之道》《臺灣妖怪研究室報告》。

獨立攝影師 – 翁子恒

翁子恒,1985年生,台北人,清華材料所畢業。因學生時期對攝影、藝術、社會的興趣和關注,2011年告別材料領域,帶著家人的支持(和擔憂)以及指導教授的追夢金,轉個彎,開始以平面攝影為職志。為求物質與心靈的溫飽,跨足各種能被相機記錄的題材;尤其喜歡跟著編輯們上山下海,訪拍各式人文項目,旁聽人生課程, 補充精神食糧。期許拍攝的照片能像時光膠囊,被遺忘後又能被意外開箱,成為未來對過去的參照與想像。

產品設計師 – 劉軒慈

為自由設計師,2014年畢業於安荷芬設計學院contextual design,現在從事產品設計、訂製品設計、包裝設計、展場設計、演講、與授課等工作,現獨自為Atelier Liu Hsuantzu的生計打拼中。專長為將抽象哲學概念發展成設計和展覽,針對環境、經驗、材質、抽象概念與製造過程,結合工藝或利用製程特色,發展出獨一無二的作品。